【新宿、渋谷、代々木エリア】ギター教室のギター講師、田中先生のご紹介！

2025年5月20日 2025年5月20日

TSG-Info

【講師インタビュー】音楽の楽しさを深く、広く！田中昭太先生が語るギターの魅力とレッスンのこだわり 🎸✨

「ギターを始めたばかりで何から練習すればいいかわからない…」
「もっとカッコよくアドリブが弾けるようになりたい！」
「大好きなあの曲を自分の手で奏でてみたい！」

そんなあなたを、確かなテクニックと優しい人柄でサポートしてくれるのが、田中昭太先生です！

音楽専門学校MI JAPANの講師も務める実力派でありながら、とても温厚で話しやすい田中先生。ギターについて、レッスンについて、たっぷりとお話を伺いました！🎶

音楽との出会い、そしてギターへの情熱

—— まずは、田中先生がギターを始められたきっかけを教えていただけますか？

そうですね、中学生の頃にASIAN KUNG-FU GENERATIONをずっと聴いていたのが大きいですね。それに、兄弟が楽器をやっていたので、家にギターがあったんです。自然と触れる機会があって、15〜16歳くらいの時に本格的に弾き始めました。エレキもアコギも両方ですね。

—— 音楽一家だったんですね！最初はどんな音楽をコピーされていたんですか？

アジカンはもちろん、そこからだんだん洋楽にも興味が湧いて、Deep PurpleやLed Zeppelin、Jimi Hendrixといったクラシックロックから、Mr.BigやYngwie Malmsteenのようなテクニカルなギタリストにも夢中になりました。DREAM THEATERなんかも聴いていましたね。

—— 幅広いですね！同世代の日本のバンドはいかがでしたか？

Dragon Ashとかもよく聴いてましたね。ヒップホップの要素がある音楽も好きで。あとはBase Ball Bearやチャットモンチーも世代なのでよく聴いていました。

専門学校での学びとプロへの道 ✨

—— 音楽専門学校にも通われていたそうですね。

はい、MI JAPANの福岡校に通っていました。卒業してしばらく経ってから、講師をやってみないかとお声がけいただいて。それから東京に来るタイミングで、MI JAPANの東京校を紹介してもらい、今も講師としてジャズギターやトラックメイク、ヒップホップ系のクラスなどを担当しています。

—— プロのギタリストを育成する立場でもあるんですね！専門学校に入った当初は、ご自身のプレイに自信はありましたか？

正直なところ、「自分が一番弾けるんじゃないか」と思っていました（笑）。指だけはよく動いていたので。でも、当時は独学だったので、基本的な運指やリズムの取り方など、「これで本当に合ってるのかな？」という不安は常にありましたね。専門学校に入って、先生方に教えていただく中で、そういったモヤモヤが少しずつ晴れていった感じです。

田中先生のレッスンってどんな感じ？得意なジャンルは？

—— 先生のレッスンでは、どんなジャンルやテクニックを中心に教えていらっしゃるんですか？

セッション系の内容や、ネオソウル、ヒップホップ、R&Bといった、ちょっとおしゃれな雰囲気の音楽をやりたいという方が多いですね。ジャズの要素を取り入れたアドリブやコードワークなんかも得意としています。もちろん、テクニカルなプレイも好きなので、そういったご要望にもお応えできますよ！

専門学校ではプロを目指す生徒が多いので、例えばペンタトニックスケール一発から発展させて、コードトーンを意識したアプローチやアッパーストラクチャーを使った演奏など、より深い内容を教えることもあります。

—— 以前は音楽教室で趣味でギターを楽しまれる方にも教えていらっしゃったとか。

はい、20歳くらいの頃に。なので、初心者の方も大歓迎です！その方のレベルや目標に合わせて、丁寧にサポートさせていただきます。

レッスンで一番大切にしていること 🎶

—— レッスンを行う上で、先生が一番大切にされていることは何ですか？

そうですね… 「その日のレッスン時間の中で、何か一つでも新しい発見やスキルを持ち帰ってもらうこと」 を常に意識しています。そして、その持ち帰ったものを、ご自身でさらに膨らませていけるようなアイデアを渡せたらな、と。

—— 素敵な考え方ですね！そう思われるようになったきっかけは？

実は、自分がレッスンを受ける側だった時の経験が大きいんです。色々な情報やアドバイスをもらう中で、毎回何か一つでも「これだ！」というものを見つけて、それを深掘りしていくことで上達が早かったように感じています。だからこそ、生徒さんにも同じように、毎回のレッスンで確かな手応えを感じてほしいんです。

愛用機材とサウンドへのこだわり 🎸

—— ギタリストにとって機材も重要だと思いますが、先生はどんな楽器やエフェクターを使われていますか？

メインで使っているのは、フェンダーのストラトキャスターで、マスタービルダーのものです。ただ、もうほとんどのパーツを自分好みに改造しちゃっているので、原型をとどめていないかもしれません（笑）。

エフェクターは、以前はQuad Cortexのようなマルチエフェクターも使っていましたが、今はコンパクトエフェクターが中心ですね。YOS Guitarsのスモーキーオーバードライブや、大阪の楽器店Brush eightさんがモディファイした歪みペダルなどをよく使っています。DAWはLogicとAbleton Liveを使い分けています。

—— 機材へのこだわりが感じられますね！音作りで悩まれた経験はありますか？

それはもう、常に悩んでいます（笑）。特にQuad Cortexのようなデジタル機材は、ライン出しの音は素晴らしいんですが、実際にアンプから出した時の弾き心地やニュアンスのグラデーションが、どうしても真空管アンプとは違うなと感じることがあって。色々なセッティングを試したんですけどね。

結局、今は現場のアンプに合わせてコンパクトエフェクターで音作りをするスタイルに落ち着いています。レコーディングではプラグインも活用しますよ。